Secret
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"Un hombre recibe un disparo en Londres, una firma legal es irrumpida en Washington, un contador entrega la contraseña para su computadora, y algo puesto a dormir hace 20 años despierta.
¿Cuál es la desagradable relación que todas estas cosas comparten, y cómo podría derribar a dos de los gobiernos más grandes en la historia del mundo?"
Idioma: Español.
Editorial: Image
Año: 2012
Guion: Jonathan Hickman
Dibujo: Ryan Bodenheim
Escaneador: MMDSX – Pidgeot, Samanosuke - El solito, AT-Naughty Secret (L9D - PRIX – LLSW - AT-Comics )
Archivos: 7
Formato: CBR
Tamaño: 112 Mb
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July 31, 2016 at 01:00AM
domingo, 31 de julio de 2016
sábado, 30 de julio de 2016
Star Trek Romulans: Schism
Star Trek Romulans: Schism
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Romulans: Schism es una miniserie de tres parte publicado por IDW en 2009. La serie, escrita e ilustrado por John Byrne, es una secuela de historias escritas por el mismo Byrne asociadas a los Romulanos en "Alien Spotlight: Romulanos" y "Romulanos: El Vacío en la Corona", continuando la historia de la alianza Klingon-Romulana en un periodo de tiempo posterior a Star Trek: The Original Series en la que sería aproximadamente la temporada cinco de aquella serie. La historia muestra el quiebre de la alianza desde el punto de vista de los mayores protagonistas; los Romulanos, Klingons y la Federación. La serie fue recopilada en la cover omnibus "Romulanos: Pawns of War", la cual contiene las historias anteriores, además de una interpretación hecha por Byrne del capitulo "Balance of Terror" de la serie original, el cual es el punto central con lo que inicia esta saga de miniseries.
Idioma: Español.
Editorial: IDW
Año: 2009
Guion: John Byrne
Dibujo: John Byrne
Tradumaquetadores: Megas (CRG)
Archivos: 3
Formato: CBR.
Tamaño: 43 MB
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July 30, 2016 at 01:00AM
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Romulans: Schism es una miniserie de tres parte publicado por IDW en 2009. La serie, escrita e ilustrado por John Byrne, es una secuela de historias escritas por el mismo Byrne asociadas a los Romulanos en "Alien Spotlight: Romulanos" y "Romulanos: El Vacío en la Corona", continuando la historia de la alianza Klingon-Romulana en un periodo de tiempo posterior a Star Trek: The Original Series en la que sería aproximadamente la temporada cinco de aquella serie. La historia muestra el quiebre de la alianza desde el punto de vista de los mayores protagonistas; los Romulanos, Klingons y la Federación. La serie fue recopilada en la cover omnibus "Romulanos: Pawns of War", la cual contiene las historias anteriores, además de una interpretación hecha por Byrne del capitulo "Balance of Terror" de la serie original, el cual es el punto central con lo que inicia esta saga de miniseries.
Idioma: Español.
Editorial: IDW
Año: 2009
Guion: John Byrne
Dibujo: John Byrne
Tradumaquetadores: Megas (CRG)
Archivos: 3
Formato: CBR.
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July 30, 2016 at 01:00AM
viernes, 29 de julio de 2016
Fire Emblem
Fire Emblem
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Los tradumaquetadores Blancoise21 y AKIONS nos presentan un manga basado en un juego muy popular…
Fire Emblem (ファイアーエムブレム Faiā Emuburemu, en español: Emblema de fuego?) es una popular franquicia de videojuegos del género de RPG táctico (estrategia y rol) desarrollada por Intelligent Systems, diseñada por Shouzou Kaga y distribuida porNintendo. Fire Emblem se caracteriza por la mezcla de los géneros de estrategia y rol, por ser pioneros en este tipo de juegos y por tener una gran influencia del folclore medieval europeo.
La serie consta de 14 juegos y cuatro mini-juegos para Satellaview, hasta el momento. La saga ha visto la luz en la mayoría de consolas de Nintendo (NES, SNES, Game Boy Advance, GameCube, Wii, Nintendo DS y Nintendo 3DS).
Fire Emblem: Rekka no Ken, el séptimo juego de la franquicia, se convirtió en el primer juego de la saga en lanzarse internacionalmente en 2003. Presentado fuera de Japón con el escueto título de Fire Emblem, el juego se diseñó principalmente para los nuevos jugadores occidentales. Teniendo esto en cuenta, desde el primer capítulo se muestra un tutorial para aprender el modo de juego que dura diez capítulos. A partir de este juego, todo título de Fire Emblem ha sido presentado internacionalmente. A pesar de esto, los juegos anteriores a este siguen sin ver la luz en occidente. [Mas información en Wikipedia]
Este manga en particular esta basado en Fire Emblem: Ankoku Ryū to Hikari no Tsurugi (ファイアーエムブレz暗黒竜と光の剣, Fire Emblem: Los Dragones de las Sombras y la Espada de Luz) el cual es el primer juego de la saga Fire Emblem, desarrollado por Intelligents Systems y publicado por Nintendo. Fue lanzado originalmente para la consola NES (Nintendo Entertainment System) el 20 de abril de 1990.
Toma lugar en el continente de Akaneia, siendo el personaje principal Marth, un príncipe desterrado de las tierras de Altea. Con la ayuda de la princesa de TalysShiida , el caballero alteano Jagen , y muchos otros, Marth tendrá que luchar contra lo ejércitos invasores y derrotar al malvado sacerdote Gharnef, y al legendario dragón que resucitó, Medeus.
Marth es príncipe de Altea y descendiente directo de Anri, el guerrero que mató al dragón oscuro Medeus. Después de un ataque desde el vecino reino de Doluna, Marth es obligado a exiliarse a la nación de Talys. Su hermana Elice es hecha prisionera tras haber sido asesinado su padre Cornelius en la lucha contra el malvado sacerdote Gharnef. Con la ayuda del caballero alteano Jagen, la princesa de Talys Shiida y otros, Marth marcha en busca de la espada sagrada conocida como Falchion y del Emblema de Fuego que le permitirá blandirla. Sólo entonces será posible enfrentarse a Gharnef y al resucitado Medeus, para recuperar su reino y rescatar a su hermana.
Idioma: Español.
Editorial: Enix
Año: 1993
Guion: Maki Hakoda
Dibujo: Maki Hakoda
Comics
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July 29, 2016 at 10:00AM
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Los tradumaquetadores Blancoise21 y AKIONS nos presentan un manga basado en un juego muy popular…
Fire Emblem (ファイアーエムブレム Faiā Emuburemu, en español: Emblema de fuego?) es una popular franquicia de videojuegos del género de RPG táctico (estrategia y rol) desarrollada por Intelligent Systems, diseñada por Shouzou Kaga y distribuida porNintendo. Fire Emblem se caracteriza por la mezcla de los géneros de estrategia y rol, por ser pioneros en este tipo de juegos y por tener una gran influencia del folclore medieval europeo.
La serie consta de 14 juegos y cuatro mini-juegos para Satellaview, hasta el momento. La saga ha visto la luz en la mayoría de consolas de Nintendo (NES, SNES, Game Boy Advance, GameCube, Wii, Nintendo DS y Nintendo 3DS).
Fire Emblem: Rekka no Ken, el séptimo juego de la franquicia, se convirtió en el primer juego de la saga en lanzarse internacionalmente en 2003. Presentado fuera de Japón con el escueto título de Fire Emblem, el juego se diseñó principalmente para los nuevos jugadores occidentales. Teniendo esto en cuenta, desde el primer capítulo se muestra un tutorial para aprender el modo de juego que dura diez capítulos. A partir de este juego, todo título de Fire Emblem ha sido presentado internacionalmente. A pesar de esto, los juegos anteriores a este siguen sin ver la luz en occidente. [Mas información en Wikipedia]
Este manga en particular esta basado en Fire Emblem: Ankoku Ryū to Hikari no Tsurugi (ファイアーエムブレz暗黒竜と光の剣, Fire Emblem: Los Dragones de las Sombras y la Espada de Luz) el cual es el primer juego de la saga Fire Emblem, desarrollado por Intelligents Systems y publicado por Nintendo. Fue lanzado originalmente para la consola NES (Nintendo Entertainment System) el 20 de abril de 1990.
Toma lugar en el continente de Akaneia, siendo el personaje principal Marth, un príncipe desterrado de las tierras de Altea. Con la ayuda de la princesa de TalysShiida , el caballero alteano Jagen , y muchos otros, Marth tendrá que luchar contra lo ejércitos invasores y derrotar al malvado sacerdote Gharnef, y al legendario dragón que resucitó, Medeus.
Marth es príncipe de Altea y descendiente directo de Anri, el guerrero que mató al dragón oscuro Medeus. Después de un ataque desde el vecino reino de Doluna, Marth es obligado a exiliarse a la nación de Talys. Su hermana Elice es hecha prisionera tras haber sido asesinado su padre Cornelius en la lucha contra el malvado sacerdote Gharnef. Con la ayuda del caballero alteano Jagen, la princesa de Talys Shiida y otros, Marth marcha en busca de la espada sagrada conocida como Falchion y del Emblema de Fuego que le permitirá blandirla. Sólo entonces será posible enfrentarse a Gharnef y al resucitado Medeus, para recuperar su reino y rescatar a su hermana.
Idioma: Español.
Editorial: Enix
Año: 1993
Guion: Maki Hakoda
Dibujo: Maki Hakoda
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July 29, 2016 at 10:00AM
Premios Eisner 2016
Premios Eisner 2016
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Hola, acá Negativo con ustedes. Este fin de semana pasado se celebró una nueva Comic Con Internacional en San Diego. Más allá de los famosos de cine y televisión, las novedades, cosplays y maravillosos trailers, lo que nos interesa son los cómics.
Y dentro de esta área lo que nos congrega hoy son la entrega de los Premios Eisner a lo mejor de la industria de los cómics. El premio más famoso en el circuito.
Este año los grandes ganadores han sido las colecciones y los autores de Silver Surfer, Southern Bastards, The Fade Out y Paper Girls. Dos de las cuales -Southern Bastards y Paper Girls- puedes disfrutar regularmente gracias nuestro blog y el gran trabajo de los esforzados tradumaquetadores. Mientras que The Fade Out (y Descender ya que estamos) está a la espera de que alguien la tome y tradumaquete todavía.
Lamentablemente Silver Surfer no es algo que podamos traer por las restricciones, pero sí recomendar encarecidamente desde su volumen anterior (el 7) por los mismos autores.
Acá les presento a los nominados en las categorías que más nos importan, pongo en negrita los ganadores y en azul enlazo al post si es que ya lo tenemos en el blog.
MEJOR HISTORIA CORTA
“Black Death in America”, de Tom King y John Paul Leon
“Hand Me Down”, de Kristyna Baczynski
“It’s Going to Be Okay”, de Matthew Inman
“Killing and Dying”, de Adrian Tomine, en Optic Nerve #14
“Lion and Mouse”, de R. Sikoryak
MEJOR NÚMERO UNITARIO
A Blanket of Butterflies, de Richard Van Camp y Scott B. Henderson
I Love This Part, de Tillie Walden
Mowgli’s Mirror, de Olivier Schrauwen
Pope Hats #4, de Ethan Rilly
Silver Surfer #11, de Dan Slott y Michael Allred (Marvel)
MEJOR SERIE REGULAR
Bandette, de Paul Tobin y Colleen Coover
Giant Days, de John Allison, Lissa Treiman y Max Sarin
Invincible, de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cliff Rathburn
Silver Surfer, de Dan Slott y Michael Allred
Southern Bastards, de Jason Aaron y Jason Latour (Image)
MEJOR SERIE LIMITADA
Chrononauts, de Mark Millar y Sean Murphy
The Fade Out, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Lady Killer, de Joëlle Jones y Jamie S. Rich
Minimum Wage: So Many Bad Decisions, de Bob Fingerman
The Spire, de Simon Spurrier y Jeff Stokely
MEJOR SERIE NUEVA
Bitch Planet, de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro
Harrow County, de Cullen Bunn y Tyler Crook
Kaijumax, de Zander Cannon
Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda
Paper Girls, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
The Unbeatable Squirrel Girl, de Ryan North y Erica Henderson
MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL (para 0-8 años)
Anna Banana and the Chocolate Explosion, de Dominique Roques y Alexis Dormal
Little Robot, de Ben Hatke (First Second)
The Only Child, de Guojing
SheHeWe, de Lee Nordling y Meritxell Bosch
Written and Drawn by Henrietta, de Liniers
MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL (para 9-12 años)
Baba Yaga’s Assistant, de Marika McCoola y Emily Carroll
Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War, de J. D. Humphreys y VV.AA.
Hazardous Tales: The Underground Abductor, de Nathan Hale
Over the Garden Wall, de Pat McHale y Jim Campbell (kaBOOM!)
Roller Girl, de Victoria Jamieson
Sunny Side Up, de Jennifer Holm y Matthew Holm
MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL (para 13-17 años)
Awkward, de Svetlana Chmakova
Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans, de Don Brown
March: Book Two, de John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell
Moose, de Max de Radiguès
Oyster War, de Ben Towle
SuperMutant Magic Academy, de Jillian Tamaki (D & Q)
MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR
Cyanide & Happiness: Stab Factory, de Kris Wilson y VV.AA.
Deep Dark Fears, de Fran Krause
Sexcastle, de Kyle Starks
Step Aside, Pops: A Hark!, de Kate Beaton (D & Q)
UR, de Eric Haven
MEJOR CÓMIC DIGITAL O WEBCÓMIC
Bandette, de Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain)
Fresh Romance, editado por Janelle Asselin
The Legend of Wonder Woman, de Renae De Liz
Lighten Up, de Ronald Wimberly
These Memories Won’t Last, de Stu Campbell
MEJOR ANTOLOGÍA
Drawn & Quarterly: Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels, ed. Tom Devlin (D & Q)
Eat More Comics: The Best of The Nib, ed. por Matt Bors
24 x 7, ed. por Dan Berry
Mouse Guard: Legends of the Guard, Vol. 3, ed. David Petersen
Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz, ed. Shannon Watters
MEJOR OBRA BASADA EN HECHOS REALES
The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, de R. Sattouf
Displacement: A Travelogue, de Lucy Knisley
Hip Hop Family Tree, Vol. 3, de Ed Piskor
Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist, de Bill Griffith
March: Book Two, de J. Lewis, A. Aydin y N. Powell (Top Shelf/IDW)
The Story of My Tits, de Jennifer Hayden
MEJOR NOVELA GRÁFICA
Long Walk to Valhalla, de Adam Smith y Matthew Fox
Nanjing: The Burning City, de Ethan Young
Ruins, de Peter Kuper (SelfMadeHero)
Sam Zabel and the Magic Pen, de Dylan Horrocks
The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage, de Sydney Padua
MEJOR GUIONISTA
Jason Aaron, por Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel/Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
John Allison, por Giant Days
Ed Brubaker, por The Fade Out, Velvet, Criminal: Special Edition
Marjorie Liu, por Monstress
G. Willow Wilson, por Ms. Marvel
MEJOR AUTOR COMPLETO
Bill Griffith, por Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
Nathan Hale, por Hazardous Tales: The Underground Abductor
Sydney Padua, por The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage
Ed Piskor, por Hip-Hop Family Tree, Vol. 3
Noah Van Sciver, por Fante Bukowski, Saint Cole
MEJOR DIBUJANTE (Lápices/Tintas)
Michael Allred, por Silver Surfer; Art Ops
Cliff Chiang, por Paper Girls (Image)
Erica Henderson, por Jughead, The Unbeatable Squirrel Girl
Joëlle Jones, por Lady Killer, Brides of Helheim
Nate Powell, por March: Book Two
MEJOR ARTISTA (Dibujo/Color)
Federico Bertolucci, por Love: The Tiger y Love: The Fox
Colleen Coover, por Bandette
Carita Lupattelli, por Izuna
Dustin Nguyen, por Descender (Image)
Tony Sandoval, por A Glance Backward
MEJOR PORTADISTA
David Aja, por Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
Rafael Albuquerque, por Ei8ht; Huck
Amanda Conner, por Harley Quinn
Joëlle Jones, por Lady Killer; Brides of Helheim
Ed Piskor, por Hip-Hop Family Tree
MEJOR COLORISTA
Laura Allred, por Lady Killer; Silver Surfer; Art Ops
Jordie Bellaire, por The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto, The Vision (Marvel)
Elizabeth Breitwiser, por The Fade Out; Criminal; Outcast; Velvet
John Rauch, por The Beauty; Batman: Arkham Knight; Earth 2: Society; Runaways
Dave Stewart, por Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Frankenstein Underground, Hellboy in Hell, Hellboy and the BPRD; Sandman: Overture, Twilight Children; Captain America: White
MEJOR ROTULISTA
Derf Backderf, por Trashed (Abrams)
Steve Dutro, por Blood-C, Midnight Society, Plants vs. Zombies
Lucy Knisley, por Displacement
Troy Little, por Fear and Loathing in Las Vegas
Kevin McCloskey, por We Dig Worms!
MEJOR LIBRO SOBRE CÓMICS
Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, de Bill Schelly (Fantagraphics)
King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, ed. Dean Mullaney
Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, de Chip Kidd y Geoff Spear
Out of Line: The Art of Jules Feiffer, de Martha Fay
Will Eisner: Champion of the Graphic Novel, de Paul Levitz
Qué les parecieron??
Están de acuerdo??
Dónde está DC Comics??
Comics
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July 29, 2016 at 06:00AM
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Hola, acá Negativo con ustedes. Este fin de semana pasado se celebró una nueva Comic Con Internacional en San Diego. Más allá de los famosos de cine y televisión, las novedades, cosplays y maravillosos trailers, lo que nos interesa son los cómics.
Y dentro de esta área lo que nos congrega hoy son la entrega de los Premios Eisner a lo mejor de la industria de los cómics. El premio más famoso en el circuito.
Este año los grandes ganadores han sido las colecciones y los autores de Silver Surfer, Southern Bastards, The Fade Out y Paper Girls. Dos de las cuales -Southern Bastards y Paper Girls- puedes disfrutar regularmente gracias nuestro blog y el gran trabajo de los esforzados tradumaquetadores. Mientras que The Fade Out (y Descender ya que estamos) está a la espera de que alguien la tome y tradumaquete todavía.
Lamentablemente Silver Surfer no es algo que podamos traer por las restricciones, pero sí recomendar encarecidamente desde su volumen anterior (el 7) por los mismos autores.
Acá les presento a los nominados en las categorías que más nos importan, pongo en negrita los ganadores y en azul enlazo al post si es que ya lo tenemos en el blog.
MEJOR HISTORIA CORTA
“Black Death in America”, de Tom King y John Paul Leon
“Hand Me Down”, de Kristyna Baczynski
“It’s Going to Be Okay”, de Matthew Inman
“Killing and Dying”, de Adrian Tomine, en Optic Nerve #14
“Lion and Mouse”, de R. Sikoryak
MEJOR NÚMERO UNITARIO
A Blanket of Butterflies, de Richard Van Camp y Scott B. Henderson
I Love This Part, de Tillie Walden
Mowgli’s Mirror, de Olivier Schrauwen
Pope Hats #4, de Ethan Rilly
Silver Surfer #11, de Dan Slott y Michael Allred (Marvel)
MEJOR SERIE REGULAR
Bandette, de Paul Tobin y Colleen Coover
Giant Days, de John Allison, Lissa Treiman y Max Sarin
Invincible, de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cliff Rathburn
Silver Surfer, de Dan Slott y Michael Allred
Southern Bastards, de Jason Aaron y Jason Latour (Image)
MEJOR SERIE LIMITADA
Chrononauts, de Mark Millar y Sean Murphy
The Fade Out, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Lady Killer, de Joëlle Jones y Jamie S. Rich
Minimum Wage: So Many Bad Decisions, de Bob Fingerman
The Spire, de Simon Spurrier y Jeff Stokely
MEJOR SERIE NUEVA
Bitch Planet, de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro
Harrow County, de Cullen Bunn y Tyler Crook
Kaijumax, de Zander Cannon
Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda
Paper Girls, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
The Unbeatable Squirrel Girl, de Ryan North y Erica Henderson
MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL (para 0-8 años)
Anna Banana and the Chocolate Explosion, de Dominique Roques y Alexis Dormal
Little Robot, de Ben Hatke (First Second)
The Only Child, de Guojing
SheHeWe, de Lee Nordling y Meritxell Bosch
Written and Drawn by Henrietta, de Liniers
MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL (para 9-12 años)
Baba Yaga’s Assistant, de Marika McCoola y Emily Carroll
Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War, de J. D. Humphreys y VV.AA.
Hazardous Tales: The Underground Abductor, de Nathan Hale
Over the Garden Wall, de Pat McHale y Jim Campbell (kaBOOM!)
Roller Girl, de Victoria Jamieson
Sunny Side Up, de Jennifer Holm y Matthew Holm
MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL (para 13-17 años)
Awkward, de Svetlana Chmakova
Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans, de Don Brown
March: Book Two, de John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell
Moose, de Max de Radiguès
Oyster War, de Ben Towle
SuperMutant Magic Academy, de Jillian Tamaki (D & Q)
MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR
Cyanide & Happiness: Stab Factory, de Kris Wilson y VV.AA.
Deep Dark Fears, de Fran Krause
Sexcastle, de Kyle Starks
Step Aside, Pops: A Hark!, de Kate Beaton (D & Q)
UR, de Eric Haven
MEJOR CÓMIC DIGITAL O WEBCÓMIC
Bandette, de Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain)
Fresh Romance, editado por Janelle Asselin
The Legend of Wonder Woman, de Renae De Liz
Lighten Up, de Ronald Wimberly
These Memories Won’t Last, de Stu Campbell
MEJOR ANTOLOGÍA
Drawn & Quarterly: Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics, and Graphic Novels, ed. Tom Devlin (D & Q)
Eat More Comics: The Best of The Nib, ed. por Matt Bors
24 x 7, ed. por Dan Berry
Mouse Guard: Legends of the Guard, Vol. 3, ed. David Petersen
Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz, ed. Shannon Watters
MEJOR OBRA BASADA EN HECHOS REALES
The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, de R. Sattouf
Displacement: A Travelogue, de Lucy Knisley
Hip Hop Family Tree, Vol. 3, de Ed Piskor
Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist, de Bill Griffith
March: Book Two, de J. Lewis, A. Aydin y N. Powell (Top Shelf/IDW)
The Story of My Tits, de Jennifer Hayden
MEJOR NOVELA GRÁFICA
Long Walk to Valhalla, de Adam Smith y Matthew Fox
Nanjing: The Burning City, de Ethan Young
Ruins, de Peter Kuper (SelfMadeHero)
Sam Zabel and the Magic Pen, de Dylan Horrocks
The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage, de Sydney Padua
MEJOR GUIONISTA
Jason Aaron, por Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel/Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
John Allison, por Giant Days
Ed Brubaker, por The Fade Out, Velvet, Criminal: Special Edition
Marjorie Liu, por Monstress
G. Willow Wilson, por Ms. Marvel
MEJOR AUTOR COMPLETO
Bill Griffith, por Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
Nathan Hale, por Hazardous Tales: The Underground Abductor
Sydney Padua, por The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage
Ed Piskor, por Hip-Hop Family Tree, Vol. 3
Noah Van Sciver, por Fante Bukowski, Saint Cole
MEJOR DIBUJANTE (Lápices/Tintas)
Michael Allred, por Silver Surfer; Art Ops
Cliff Chiang, por Paper Girls (Image)
Erica Henderson, por Jughead, The Unbeatable Squirrel Girl
Joëlle Jones, por Lady Killer, Brides of Helheim
Nate Powell, por March: Book Two
MEJOR ARTISTA (Dibujo/Color)
Federico Bertolucci, por Love: The Tiger y Love: The Fox
Colleen Coover, por Bandette
Carita Lupattelli, por Izuna
Dustin Nguyen, por Descender (Image)
Tony Sandoval, por A Glance Backward
MEJOR PORTADISTA
David Aja, por Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
Rafael Albuquerque, por Ei8ht; Huck
Amanda Conner, por Harley Quinn
Joëlle Jones, por Lady Killer; Brides of Helheim
Ed Piskor, por Hip-Hop Family Tree
MEJOR COLORISTA
Laura Allred, por Lady Killer; Silver Surfer; Art Ops
Jordie Bellaire, por The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto, The Vision (Marvel)
Elizabeth Breitwiser, por The Fade Out; Criminal; Outcast; Velvet
John Rauch, por The Beauty; Batman: Arkham Knight; Earth 2: Society; Runaways
Dave Stewart, por Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Frankenstein Underground, Hellboy in Hell, Hellboy and the BPRD; Sandman: Overture, Twilight Children; Captain America: White
MEJOR ROTULISTA
Derf Backderf, por Trashed (Abrams)
Steve Dutro, por Blood-C, Midnight Society, Plants vs. Zombies
Lucy Knisley, por Displacement
Troy Little, por Fear and Loathing in Las Vegas
Kevin McCloskey, por We Dig Worms!
MEJOR LIBRO SOBRE CÓMICS
Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America, de Bill Schelly (Fantagraphics)
King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate, ed. Dean Mullaney
Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts, de Chip Kidd y Geoff Spear
Out of Line: The Art of Jules Feiffer, de Martha Fay
Will Eisner: Champion of the Graphic Novel, de Paul Levitz
Qué les parecieron??
Están de acuerdo??
Dónde está DC Comics??
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