jueves, 5 de septiembre de 2019

Reseña Cómics: Blacksad

Reseña Cómics: Blacksad

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BlackSad[17]
Editorial: Dargaud, Norma Editorial
Año: 2000
Guion: Juan Díaz Canales
Dibujo: Juanjo Garnido
Reseña: Kal-El

Blacksad es una serie de historietas española, creada y desarrollada por Juan Díaz Canales como guionista y Juanjo Guarnido como dibujante. Abrió camino a otras obras de serie negra de la misma procedencia, como Jazz Maynard de Raule/Roger Ibáñez y Ken Games de José Robledo/Marcial Toledano.

En un mundo de animales antropomórficos inspirado en los Estados Unidos de la década de los 50, un gato detective llamado John Blacksad investiga desapariciones misteriosas y crueles asesinatos.
En todos los tomos, disfruta del gran trabajo hecho por el entintado, particularmente en el tomo #4 donde los vibrantes colores amarillos complementan al moribundo en su sala de estar.

Las ambientaciones de los espacios abiertos, el detalle de la arquitectura y la diversidad de rostros te piden que te detengas unos momentos para que seas parte de los parroquianos de café que en una mesa al aire libre, que se toman su tiempo para pasear la vista por las calles llenas de autos y personas que van y vienen.

La reseña abarca estos tomos.

01.- Un lugar entre las sombras.
Tomo1

Un viejo amor, un asesinato a sangre fría, la amenaza de NO meter el hocico donde no le llaman. Así comienza la historia de presentación de un detective rudo, dispuesto a pagar el precio basado en golpes y sangre con tal de identificar al asesino.

Estamos ante una historia lineal: no hay falsas pistas, ni testigos que mienten o intereses egoístas para cometer el asesinato. Cada una de las pistas obtenidas y acciones que se van desarrollando son encadenadas para dar con el culpable y castigarlo como se merece: sin piedad y sin dudas. Tengo que reconocer que esta primera entrega me ha dejado con un buen sabor de boca: describe de manera descarnada una sociedad donde el abuso de los grandes poderes fácticos es una realidad con la que hay que aprender a vivir y donde grupos de animales defienden sus territorios a costa de lo que sea.
Buen inicio de serie, personajes bien perfilados y una historia sin más pretensión que hacer la presentación en “sociedad”, todo soportado por un dibujo adecuado a la acción. Está es una historia de detectives.

02.- Artic Nation.
Tomo2

La historia comienza con el rapto de una niña venida de dos generaciones de madres solteras, y de la cual no hay denuncia alguna. La trama se complica y el final es ... sorpresivo por decir lo menos. Novela negra a tope.

A diferencia de la historia anterior, aquí si se lleva a cabo una investigación seria y se van mostrando los personajes involucrados, de uno en uno y de forma breve.

La historia me parece que se ha movido de tiempo y espacio. No son los Estados Unidos de los años 50, si no Alemania en los años 30, con un grupo de nacionalsocialistas provocando a las masas para que el régimen blanco vuelva al poder, como lo fue en los «buenos tiempos». Mientras que la contraparte del «Black Power» busca desligarse del secuestro de la pequeña, entre ambos crean un campo de batalla donde los únicos que pierden son los que no tienen nada que ver con ambos movimientos.

La ambientación de los auto cines me ha gustado, ya es difícil encontrar y no se diga disfrutar de uno.
Si hay algo que me gusta son los golpes que Blacksad recibe.

03.- Alma roja.
Tomo3
Cita:
«- Al final va a resultar que si eres supersticioso.
- ¿Qué otra cosa puede hacer un pobre gato negro como yo?»
«No pretendo excusarme de los errores cometidos. Todos estamos hechos del mismo barro.»

Aquí hacemos un giro de proporciones mayúsculas. Por el «exceso» de dinero, Blacksad se alquila como guardaespaldas de un eminente científico, ni más ni menos, el responsable de desarrollar la bomba H para el gobierno de los E.U.

Como se va haciendo costumbre nadie es quien dice ser y los viejos conocidos aparecen para dar una pequeña mano.

El ambiente se caldea: profetas que anuncian el fin del mundo inquietan a una sociedad dispuesta a oír lo que sea, los nazis son el enemigo visible a vencer y los comunistas están en todas partes, pero no es posible identificarlos.

Motivos más que suficiente para temer lo peor y solo la intuición del gato detective negro hará que el grave problema de filtrado de la información sea resuelto de manera ingeniosa.

Y detrás de todo, un proyecto enorme que pretende ser la solución final.

Insisto: es un verdadero placer ver como John recibe los golpes, sin miedo y con ganas de más.

04.- El infierno, el silencio.
Tomo4
Cita:
«Finalmente, sirva este libro como homenaje a la mágica ciudad de Nueva Orleans. Su música y espíritu impregnan cada rincón de esta historia.»
«La farsa comenzaba a cobrar sentido y las máscaras a tener dueño.»

Comienza la búsqueda del músico de jazz Sebastian «Little Hand» Fletcher, adicto a la heroína, vamos a entrar en los peores antros, donde tienes asegurada la «entrega» si tienes el dinero suficiente o eres «importante» para obtener droga adulterada.


Los enemigos no se ocultan, tienen nombre y apellido, además de pegar duro. El gran problema de Blacksad es que no sabe cuándo parar (como buen detective mal pagado) y en esta ocasión llega hasta el fondo, donde son los niños de una comunidad pobre los afectados por la avaricia, con resultados espeluznantes, que los marcarán para el resto de sus vidas.

Lee con atención, porque lo mejor de la historia es que son tres (3) fuentes distintas las que te contaran el desenlace, que es, como debe ser , duro de tragar.

05.- Amarillo.
Tomo5
Cita:
«Las palabras nos iluminan y nos señalan el camino.»

Viajemos de Nueva Orleans a Tulsa, Oklahoma en Cadillac el Dorado. ¿Qué puede salir mal?
Pues que en el camino de ida te encuentres con un escritor de reciente éxito lleno de dudas con su próximo trabajo. Y si le agregas las malas compañías, pues ahí tienes.

Las armas y su prima hermana, el alcohol logran lo impensable, el desastre.

Conforme pasas las páginas nuevos personajes se van uniendo al tren que ya ha tomado velocidad y esta es mortal para algunos personajes.

De lo mejor es el detalle del dibujo para las multitudes y los colores, muy adecuados en los promocionales del circo.


En todos los tomos hay una serie canciones, jazz y R&B, que complementan las historias. Al final de cada uno a parecen los créditos.

Imagina tener como cuñado a un abogado.. Ni hablar.


Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza:
Collage

La serie L. A. Quartet de James Ellroy comienza con la Dalia negra y termina con Jazz Blanco. De todo el repertorio de escritores de novela negra, te sugiero que comiences con él y con esta serie de cuatro libros. La ambientación (los Ángeles), los personajes y la crueldad que algunos de ellos muestran (no es de a gratis, hay motivos para ser así) me recuerdan este ambiente duro y viciado de BlackSad.

El tomo 04 me ha recordado la historia de «El ángel caído», el libro. La desaparición de Johnny Favorite, una de las más importantes estrellas del mundo del espectáculo norteamericano, un vocalista de voz aterciopelada con un talento sin igual y una diabólica reputación, obliga al detective privado Harry Ángel a recorrer las calles de Nueva York a la luz de los neones y a visitar los locales de jazz llenos de humo para intentar localizarlo. Se pierde, así, en un mundo de pesadilla, entre atroces rituales de vudú y magia negra, en el que los testigos se convierten en cadáveres y las pistas se disuelven en charcos de sangre. Desde la guarida de una bruja en el elegante Upper West Side hasta el siniestro carnaval de monstruos en Coney Island, pasando por los sangrientos aquelarres subterráneos, Ángel deberá enfrentarse a todo ello para vencer a un satánico adversario… y parece que el precio de la victoria será terrorífico… El ángel caído se abre como una clásica novela negra de detectives y se va transformando gradualmente en un relato de horror sobrenatural de final memorable. En palabras de Stephen King: Es como si Raymond Chandler hubiese escrito «El exorcista»… Novela en la que se basa la película El corazón del Ángel.

Valor 5/5.

Previamente publicado en El color que vino del espacio.

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September 5, 2019 at 02:19PM

Aama

Aama

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Trite nos trae esta serie del autor Frederik Peeters (KOMA, Lupus, Paquidermo).

En un futuro lejano... Verloc Nim se despierta amnésico en medio de ninguna parte. Gracias a su diario, que le entrega un simio-robot llamado Churchill, puede sumergirse en su pasado. Verloc descubre que lleva una vida miserable, que ha perdido trabajo, familia y amigos desde que decidió vivir al margen de un mundo hipertecnológico, prescindiendo de implantes y modificaciones genéticas. Hasta que su hermano Conrad lo lleva a otro planeta para recuperar una misteriosa sustancia conocida como Aama...

Frederik Peeters vuelve a la ciencia ficción –aunque con un enfoque de corte más clásico–, que tan buenos resultados le diera en Lupus, con una serie que, en principio, constará de 3 álbumes. A través de una trama que combina ciencia ficción y aventura, Peeters profundiza en nuestra relación con la tecnología y las consecuencias de prescindir de ella en un mundo en el que está presente incluso en nuestro propio cuerpo.

Idioma: Español.
Editorial: Astiberri
Año: 2011
Guion: Frederik Peeters
Dibujo: Frederik Peeters
Escaneador: danijack (CRG)
Archivos: 4
Formato: CBR.
Tamaño: 783 MB

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September 5, 2019 at 08:18AM

miércoles, 4 de septiembre de 2019

Reseña Cómics: Súperman–Para el hombre que lo tiene todo

Reseña Cómics: Súperman–Para el hombre que lo tiene todo

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Superman_para_el_hombre_que_lo_tenia_todo
Editorial: DC
Número: Superman Annual #11
Título original: For The Man Who Has Everything
Año: 1985
Guion: Alan Moore
Dibujo: Dave Gibbons
Reseña: Nexus

En una ocasión en la que Superman cumple años, Batman, Recibe la visita de sus grandes amigos, Robin, Batman, y Wonder Woman en la fortaleza de la soledad, porque le llevaron un regalo especial, este Robin es Jason Todd antes de que el joker lo asesinara (o los fans y lectores).

Y una vez allí estos tres quedan impresionados e impactados al ver a Superman de pie con la mirada perdida como si estuviese en otro mundo, y además de eso una rara y serpentina planta con tentáculos aterradores, tenia raíces como si estuviera plantado en tierra fértil, Batman siempre cauteloso empieza a tratar de deducir que es lo que sucede allí, y observa todo el lugar, y se percata rápidamente que Superman está como en una especie de coma. La extraña planta tentacular, que está en su pecho, es la que lo tienen en ese estado. Es como si Superman estuviera en otro mundo cree Batman.

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Y la verdad es que si esta en otro mundo, y nada más ni nada menos que en Kriptón. Superman, está viviendo en Kriptón, como si nunca hubiera llegado al planeta tierra, y como si Kriptón nunca se hubiese destruido, es una alucinación muy sofisticada, esto es para él la realidad, en esta “realidad” el tiene dos hijos con una actriz Kryptoniana, cuyos nombres son Van-El y Orna-El, Superman tiene un trabajo en el que estudia las rocas en el cráter de Kandor, es un buen padre que pasa el tiempo en familia, muy feliz.

Después de trabajar un día llega a su casa en su cumpleaños y tiene un recibimiento sorpresivo y afectuoso por parte de su familia. Sin embargo no todo lo que brilla es oro, y como suele suceder, su vida no es del todo estupenda, dado que tiene una relación conflictiva sin llegar a ser toxica, con su padre, Jor-El, y la razón es porque a Jor-El se volvió alguien errático, introvertido, desde que un Consejo científico lo expulsara porque el tenia la teoría de que Kriptón iba a ser destruida, y esto lo llevo a tener gente muy peligrosa entre sus conocidos o entorno secreto, y se trata de la secta “La espada Rao” un grupo radical de ideología conservadora extremista, que detesta el modernismo de la sociedad actual en Kriptón.

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Mientras que en la vida real de Superman, Batman, Wonder Woman y Robin están desconcertados porque no saben cómo hacer para ayudarle sin arriesgar su vida dado que es una planta muy extraña, y piensan que podría causarle algún daño irreparable si intentan separarlos o separarlos logrando su cometido, o sin lograrlo, pero dejándole un daño terrible, aun así llegan a la conclusión de que es un regalo alienígena para Superman, o una compleja trampa.

Pero de repente aparece Mongul, quien les dice que esa planta es conocida como “y que se incrusta en su corazón llegando a conocer cuál es su mayor anhelo para generar en su anfitrión una alucinación muy vivida de eso. De esta manera Mongul se ha deshecho o neutralizado a el único que puede evitar su anhelo de conquistar a el planeta tierra. Sin embargo Wonder Woman se opone a que este villano alienígeno logre su objetivo.

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Mi crítica:
Creo que este comic es un como un estudio introspectivo sobre la psiquis más profunda de Superman, es una obra que tiene una narrativa impecable, preciosa, nostálgica, y un dibujo muy detallado en acorde con la narración, es de las mejores historias que existen de Superman.

IMAGINATE ESTO: tienes una vida casi perfecta, porque nadie la tienen perfecta como la que muchos desearían, una familia hermosa, una bella mujer, estupendos hijos, un trabajo que amas, y has vivido muchos años esta vida, formando tu familia, pero te das cuenta que es una fantasía, muy real, y te despides de tu hijo para siempre, hablándole y diciéndole que nunca lo olvidaras y que lo amas, y piensas que es así, a pesar de que él es solo parte de una compleja fantasía, y es así que decides salir de ese mundo ilírico, utópico, y sabes que de repente te quitan TODO eso, porque no es algo real, y no está bien vivir allí, porque tus amigos y los demás te necesitan, porque son reales, no mas familia, no más hijos, no mas Kriptón, ADIOS A TODO, dándote cuenta de que ese regalo era para el hombre que lo tenía todo, y ese hombre en esta historia es Superman.

Es una historia preciosa, que todo amante del genero superheroico debería leer, sobre todo leer porque la conjunción que hace el guionista con el dibujo es una maravilla narrativa y visual.

Por cierto, RECOMIENDO LEER el cómic, no solo este, si no cualquiera que te llame la atención, ya sea por una crítica o reseña, de cualquier medio, dado que no es lo mismo leer un comic que solo leer u oír una reseña, o critica, si te interesa de verdad léelo, los video-cómics de YouTube son buenos, pero no es como leer porque la lectura ejercita tu cerebro, y la narración e introspección y conocimiento de la psicología de los personajes e historia, solo lo disfrutaras plenamente leyendo el comic, y no conociéndola en un resumen.

A este comic le doy un 10 de 10.

Puedes visitarme a mi canal de YouTube: “NEXUS ART FANTASIC” donde hago reseñas e ilustraciones relacionadas a la temática de la que hago referencia en mis videos.

Enlace: Canal de Nexus

Su amigo NEXUS…

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September 4, 2019 at 02:14PM

The Box Man

The Box Man

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Trite nos trae un manga del autor Imiri Sakabashira.

The Box Man sigue a sus protagonistas a lo largo de un viaje en moto a través de un paisaje complejo que oscila entre una densa ciudad, un simplificado campo cerca de la abstracción, e híbridos de ambos. Uno se sorprenderá al encontrar una criatura medio anciano, medio cangrejo o un kappa una especie de rana voladora antropomórfica que aparentemente es nuestro guía, y a un gato molusco.

Sakabashira teje esta absurda historia en un tapiz sin fisuras construida de elementos disparatados del folklore japonés, la cultura pop y el surrealismo. Dentro de ello, se hace difícil distinguir entre lo animado y lo inanimado, lo real y lo imaginado, una tensión que añade una capa de complejidad a este diario sobre unos viajes psicodélicos que te dejara sin palabras.

Idioma: Español.
Editorial: Drawn & Quarterly
Año: 2010
Guion: Imiri Sakabashira
Dibujo: Imiri Sakabashira
Tradumaquetadores: Kyuutsui No Scantrad
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 65 MB

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September 4, 2019 at 08:06AM

martes, 3 de septiembre de 2019

Reseña Cómic: El Manuscrito

Reseña Cómic: El Manuscrito

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Reseña Cómic: El Manuscrito
Editorial: Doedytores
Año: 2016
Guion: Marcelo Pulido
Dibujo: José Massaroli
Reseña: Rash
Corrector: Mena

Mucho antes de empezar a leer la historia que nos ofrecen Marcelo Pulido y José Massaroli, uno puede intuir que tendrá de protagonista al que recordaríamos como el guionista de la primera versión de El Eternauta. Y que, sabríamos después, fue tomado muchos después como un alter ego del mismo Oesterheld. Hasta llegar a ser un personaje de la segunda parte, publicada en los años setenta por el mismo autor, de la cual todos saben que fuera escrita en la más absoluta clandestinidad.

Y es en forma de homenaje, que años después de la desaparición de H.G.O., que Pulido y Massaroli rescatarían aquel Germán de ficción para traer a nuestros días al verdadero.

UN GERMÁN PERSONAJE
Reseña Cómic: El Manuscrito

En esta ocasión el guionista no solo se cambia de lugar en el escritorio, para ocupar la silla en la que apareció por primera vez el viajero de la eternidad. Sino que quiere contarnos su propia versión de la historia. De aquello que tuvo lugar con el regreso de Juan, en su reencuentro con Elena y Martita, y de que lo dejaran en medio de la calle con la incógnita del “¿Será posible?”.

Y es cuando nos enteramos que mientras sucedía eso, un grupo de dos Manos —extraterrestres con más de diez dedos en la mano—, aterrizaban con una nave cerca de la casa de un amnésico Juan Salvo; para luego ir a perseguirlo y hacer que no tenga oportunidad de divulgar el relato que aquel le dijera sobre los futuros planes de los Ellos, sus amos.

Porque si alguien llegase a divulgar todo, para el año 1963, se perdería el efecto sorpresa de la invasión hacia Buenos Aires.


EL VERDADERO GERMÁN
Si relacionamos la manera en que nos presentan a este guionista —un Germán que busca a toda costa prevenir al mundo de los males que están por venir, para lo cual debe publicar el guión de una historieta que es parte argumento y premonición de un futuro apocalíptico— es como si estuviéramos rescatando al de la versión original. Aquel que era publicado en la revista Hora Cero Semanal.
Pero en El Manuscrito puede verse que las intenciones que este persigue, aunque sigan siendo las mismas, ocurren en un contexto muy diferente al de sus versiones anteriores.

Ahora se presentaban muchas dificultades para publicar el guión de Germán. Porque tras la irrupción de los Manos, estos, luego de aterrizar de su nave, convertirían a un par de policías en Hombres-Robots, logrando al poco tiempo convertir a toda una comisaría en pupilos teledirigidos que buscarían a Germán por todas partes.

Reseña Cómic: El Manuscrito

EL MANUSCRITO
En este punto se podría decir que los autores encontraron la manera perfecta de adaptar la persecución orquestada por los grupos de brigada militar que persiguieron al verdadero Germán Oesterheld en su época de militante político en Montoneros.

Referenciando además una residencia en el Tigre que muchos aseguraron que tuvo el autor durante unos meses y que vuelve a ser citada —en realidad algunos años antes que en El Manuscrito— en las páginas de la colección Universo Eternauta, en la historia escrita por Maiztegui y Solano López llamada “El Fin del Mundo”.

En ella, Favalli le cuenta al Indio —uno de los tantos jóvenes que forman parte de la resistencia— que años atrás, cuando buscaba saber sobre lo que había ocurrido en verdad con la invasión de los Ellos, se encontró en una casa del Tigre con el manuscrito abandonado de un escritor en el que se registraba todo lo que harían los Manos con la Tierra.

Ante este dato, y relacionándolo directamente con la obra de Pulido y Massaroli; podríamos decir que ellos nos resolvieron la incógnita acerca de quién había sido el escritor de “La Trampa de los Ellos” de la que hablaba Favalli.

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September 3, 2019 at 02:19PM

Star Trek - El Conflicto de los Q

Star Trek - El Conflicto de los Q

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Los seres pandimensionales superiores conocidos como Luisplissken y Mastergel de la Mansión Multiversal Suprema del CRG y Los Altos Gisicómics nunca morirán presentan una impresionante historia sobre el Q Continuum.

“Es repulsivo, inmoral, irresponsable y definitivamente no se puede confiar en él.” 
-- Jean-Luc Picard, 2367, (TNG: "Qpid")

Q es un personaje ficticio del universo de la serie de ficción Star Trek. Es un ser omnipotente que pertenece a una comunidad llamada Continuum Q, la cual según él, "está fuera de la comprensión humana". Q es un ser inmortal, omnisciente y omnipotente, al igual que todos los seres del Continuum Q. No tiene nada mejor que hacer que "jugar" sembrando el caos por el universo e incordiando la tripulación de la Enterprise, especialmente al Capitán Jean-Luc Picard. Aparece en las series Star Trek: La Nueva Generación, Star Trek: Espacio Profundo Nueve y Star Trek: Voyager, interpretado por el actor John de Lancie.

Q es también un nombre común que usan todos y cada uno de los miembros del Continuum Q.

Cuando una disputa entre seres divinos amenaza la galaxia, se necesitarán los mejores capitanes de la Flota Estelar para detenerlos. Uníos a James T. Kirk, Jean-Luc Picard, Kathryn Janeway y Benjamin Sisko en una competición que determinará el destino de la Tierra y más allá. ¿Serán capaces de salir victoriosos, o serán destrozados por El Conflicto de los Q? ¡Una miniserie de seis partes que posiblemente se convierta en un clásico comienza aquí!

Idioma: Español.
Editorial: IDW
Año: 2019
Guion: David Tipton y Scott Tipton
Dibujo: David Messina
Traducción: Luisplissken (CRG)
Maquetación: Mastergel (CRG)
Archivos: 6 de 6
Formato: CBR

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September 3, 2019 at 08:19AM

lunes, 2 de septiembre de 2019

Reseña Película: Capitana Marvel (2019)

Reseña Película: Capitana Marvel (2019)

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Reseña Película: Capitana Marvel (2019)
Año: Marzo, 2019
Director: Anna Boden
Guión: Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet, Jac Schaeffer
Protagonistas: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law
Basada en: Carol Danvers/Miss Marvel de Roy Thomas
Reseña: Rash
Corrector: Mena

Dejando de lado todo el brillo y el color que nos muestran en la película sobre Carol Danvers, hagamos el esfuerzo de ver más allá de todo ese espectáculo, y enfoquémonos en algunas partes de la película y en algunas posibles interpretaciones que podemos sacar de ellas.

LAS CAÍDAS
Una de las escenas que parecieran repetirse constantemente en la película, es aquella que nos muestra a Carol, con diferentes edades en cada vistazo, cayéndose —en la playa, en la atracción de una feria, durante su entrenamiento en la Fuerza Aérea...—. Con esto, lo que se busca es decirnos que ella es alguien capaz de caer, de ser derrotada.

Sea tanto por el hecho de haber sido una niña intrépida —en un pequeño flashback donde nos muestran un poco a su padre, quien la regaña por hacer cosas de niños—, o cuando nos muestran su entrenamiento en la Fuerza Aérea y de cómo sus compañeros se burlaban de ella por no cumplir con la cuota física que les exigían. Cosa que también podría tomárselo bajo un contexto en el que una mujer intentaba ingresar dentro de una profesión que, por ese entonces, presentaba una gran mayoría de hombres en sus filas.

Pero, sobre todo, estas dificultades que nos muestran al verla caer y siendo dejada de lado —por los hombres, si se quiere—. Utilizando como medio algunas escenas fuertes de su pasado, busca en cierta forma su reivindicación como alguien que resiste todo eso y sale adelante. Una idea que tanto la directora como los guionistas usan para repasar a fondo su pasado, sumando una de los conceptos, creo yo, más fuerte de los comics: que Carol Danvers no puede ser derrotada por las adversidades que hayan ocurrido en su vida.

Concepto que parecería ser una constante en su larga trayectoria en Marvel Comics, sea en colecciones propias como en su participación en títulos de otros personajes o equipos de superhéroes. Destacándose su etapa como Vengadora, durante algunos años de los 80’; y luego como una súper heroína espacial en las páginas de los X-Men.

Y es que a lo largo de sus cincuenta años como personaje, Carol Danvers, adoptaría variadas identidades: La primera de ellas sería la de Miss Marvel; luego Binaria, durante su tiempo con los X-Men; otra, por su regreso a los Vengadores, como Warbird; y finalmente Capitana Marvel.
De todas ellas aprendería —por las buenas y por las malas— algo que la definirían tal y cómo es, forjándose una identidad precavida y luchadora; cosa que no veríamos del todo en la versión cinematográfica encarnada por Brie Larson y que hubiéramos deseado mucho sacar de la hora y media que dura la película.

Y aunque no pudieran haber sido adaptados su embarazo por Inmortus (Avengers Especial #200) o su etapa de alcoholismo que la llegaría a ser desacredita como Vengadora (Avengers Vol.2, 1998), hubiera sido bueno que pudiera haberse visto, para hacerla más humana y no tan todo poderosa, un hecho trágico en su historia como del haberse topado con Rogue en su pasado, quien la dejaría sin poderes y tan aturdida que no sabría por mucho tiempo quien era ella misma. Les recomiendo, para entender mejor aquel encuentro y sus consecuencias, el capitulo “A Rogue’s Tale” de la serie animada noventera de los X-Men.

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FLASHBACKS Y CONSTRUCCIÓN DE LA MEMORIA DE CAROL

Como había dicho anteriormente, el paso de los años en las páginas de los comics, así como de diferentes guionistas a su cargo; han hecho que Carol adoptase diferentes identidades como momentos crueles e infelices en su extensa carrera como superheroína. Pero nada comparado, y traumatizante, como su miedo constante de no saber quién es en verdad. De hecho, muchos de esos deslices surgirían como el efecto secundario de algún enfrentamiento anterior contra algún que otro villano. Por ejemplo, el que vivió con Rogue. Tan fuerte que fuera capaz de despertar sus más profundas inseguridades así como de hacerla dudar hasta de sus propias acciones e incluso de sí misma y de quién se supone que es en verdad. Razón por la que debería de forjarse —con sangre, sudor y lágrimas— una actitud guerrera ante las adversidades que pudieran traerle la vida.
Cosa que en los comics no pareciera determinar que mantuviera un ceño fruncido en su rostro. ¿Por qué espantar a la gente con un mal humor tan pesado?

Eso se debe a que falto ver en la película todo aquel peregrinaje que el héroe debe transitar —de infeliz a súper, como en Capitán América—. No es cosa de solo tener súper poderes y listo: sin dejar de lado algo muy importante, lograr que el espectador simpatice con ese ascenso a la categoría de héroe.

Porque algo que nos quiere dejar en claro Capitana Marvel, sea por la fuerza de sus poderes cósmicos o de sus mensajes feministas es que ella no es una Miss Universo la cual tenga que andar ganándose la simpatía de todo el mundo. Si no, más bien, que ella es una guerrera con la fuerza y el valor suficientes para enfrentarse a cualquiera que quiera interponérsele. Sea un Kree; un adulto masculino terrestre o Nick Fury.

Pero volviendo a los flashbacks, en la película se nos muestra claramente cómo ella irá armando pieza por pieza su pasado. Uno que fuera robado por el efecto de la explosión que le diese sus poderes. Algo que los Kree tomarían como ventaja para poder controlarla y mantenerla por algún tiempo a raya, hasta saber cómo usar en su provecho el poder que habita dentro de ella.
Una búsqueda por conocer su verdad: si es Vers o aquella nueva persona que encuentra en los archivos del proyecto Pagasus. Guerrera Kree o una víctima más del terrorismo llevado a cabo por estos en la galaxia.

LOS KREE, UN IMPERIO DE GUERREROS MACHO-PECHO-PELUDOS 

Con este título no busco ahondar mucho dentro de la idea, aunque no del todo errónea, como en un posible análisis en cuanto al argumento de la cinta, en la que da protagonismo a Carol Danvers solo por llevar una lucha entre géneros de la que ella saldría victoriosa por el hecho de ser una protagonista femenina empoderada, dejando de lado, como un instrumento insulso, sus súper poderes.

En mi opinión, con la intención de aclarar algunas cosas, veo necesario redirigir aquella opresión de un solo individuo —Kree o terrano— hacia algo más grande: el Imperio Kree. Porque como mujer, y lo mencione al hablar de los flashbacks, si bien recibió burlas de hombres — ridiculizada, subestimada, etc.—, nada se comparó a lo que vivió con aquella civilización extraterrestre.
Desde licuar sus recuerdos hasta colocar un dispositivo que le impidiera usar su verdadero potencial al cien por ciento. Hasta llegado, claramente, el momento en que pudo desatar todos sus poderes y dejó en ruinas la armada enviada a la atmósfera terrestre.

Pero la relevancia del Imperio en la película no queda hasta ahí. Porque en cierta forma serían la llave que haría click dentro una valiente piloto Danvers, la que sin tener la mas mínima idea de lo que pasaría, destruiría el motor de velocidad luz, recibiendo a cambio —si quieren, pueden verlo como una recompensa— los poderes que la harían Capitana Marvel. Y como toda superpotencia militar y tecnonologica espacial, los Kree no se permitirían dejarla en la tierra, ya que serían otros los que aprovecharan sus potenciales. Y es por ello que la Inteligencia Suprema vería conveniente llevársela. Como botín de guerra.

De esa forma cometerían un error, la de habérsela llevado, convencidos de poder convertirla en uno de ellos. Y por más trasferencia de sangre Kree que le hubieran hecho, ella seguiría siendo, aunque muy dentro de su mente, la persona que era antes de toparse con ellos. Y algo más descuidado todavía fue la de entrenarla en técnicas de combate, armamento y demás chiches.

¿Acaso nunca vieron posible que algún día se despertaría eso que permanecía dormido dentro de su cabeza? No, porque aunque hayan creído resolver el tema de los cabos sueltos —llevándose a Carol mientras permaneciera inconsciente—, nunca supieron de la participación de los Skrull en el asunto. Además, de que desconocían la tecnología con la cual contaban estos para ver en los recuerdos de las personas. Despertando cosas en Carol que los Kree nunca descuidarían para poder seguir manteniéndola a raya.

Dicho todo eso, pareciera que estuviéramos refiriéndonos al Imperio Kree como si fuese aquella pareja tóxica que nunca quisiéramos tener.

…

Ya lo dije todo.

Aquellas fueron algunas cuestiones que vi necesarias compartir con ustedes. Ojalá les haya hecho reconsiderar ciertas partes, o formularse alguna propia, acerca del argumento que adapta la cinta. Y en el caso de querer compartirme sus ideas, o decirme que me fui de línea en algunas partes, déjenmelas en los comentarios.

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September 2, 2019 at 02:29PM